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Romeo y Julieta es la historia de un amor que se abre a la contemporaneidad por su desnudez, trascendiendo barreras de época y localidad, afirma la coreógrafa Gloria Contreras.

Este viernes 23 y domingo 25 de noviembre, a las 12:30 horas, el TCUNAM ofrecerá un programa con obras Gloria Contreras a música de Debussy, Led Zeppelin, Varèse, Mozart, Beethoven, Wagner, Stravinski y Chaikovski.

El Taller Coreográfico de la UNAM (TCUNAM) bailará los días 23 y 25 de noviembre una de las piezas más relevantes de su repertorio: la versión de Gloria Contreras a la historia de Romeo y Julieta, la cual toma como base la partitura de la Obertura fantasía Romeo y Julieta de Piotr Illich Chaikovski.

En esta versión dancística, el conflicto de la historia shakespeariana es un amor que se abre la contemporaneidad por su desnudez, trascendiendo barreras de época y localidad.

Romeo y Julieta —afirma Gloria Contreras— es una obra que da forma a la filosofía del TCUNAM. Es un ballet sin lo superfluo, que va al interior, a su esencia misma. Es esta coreografía no hay tiempo, nacionalidad, ni cuento. Sólo hay amor, conflicto y muerte.

“Este Romeo y Julieta puede pertenecer a cualquier sitio donde dos seres se amen en conflicto. Siempre hay países en guerra y amantes que pertenecen a diferentes bandos, donde llevar a cabo su relación amorosa significa una afrenta social”, señala la directora general del TCUNAM.

En este programa se bailará también el Claro de luna (música, Debussy), danza cuyo rito es coherente y es orquestación. A manera de contraste se interpretará Rock 1, ballet inspirado en la música del grupo de rock inglés Led Zeppelin, solo en donde se aborda la temática de lo fácil que es criticar sin saber a fondo la problemática de quien es señalado.

Ionización (Varèse) es un ballet para siete bailarines que danzan una variedad ilimitada de movimientos. Su primera parte es lenta, de movimientos verticales que suben y bajan en un espacio limitado del escenario. En la segunda, las dinámicas son horizontales en lo que atañe a las piernas de los bailarines y la ocupación del espacio teatral es total, seccionándolo en franjas paralelas en su fondo.

En la tercera parte, hay ruptura de las líneas, individualización de los cuerpos, ritmos alternos y contrastados. En la cuarta, aglutinamiento de las formas y crecimiento de dinámicas y ritmo hasta volver al elemento vertical apoyado en un punto del espacio, pero repetido en todo el escenario, para terminar en un núcleo central y único. El logro de esta danza es la forma de progresión coreográfica que desarrolla a partir del lenguaje del ballet clásico.

En Cánones, Gloria Contreras crea una danza interpretada por varones que partiendo de una pequeña pieza de Mozart explora hasta las últimas consecuencias la estructura del canon tanto en su acepción musical; es decir de la composición de contrapunto en que sucesivamente van entrando las voces, repitiendo o imitando cada una el canto de la que le antecede. Así como el canon coreográfico que es la sucesión de diseños corporales y espaciales en varios cuerpos.

También se interpretarán Tempo di tango (Stravinski), el cual es descrito como “un tanguito tan alegre que nos hace sonreír”; así como Isadora (Beethoven-Wagner), pieza en que Contreras realiza un homenaje, una pequeña presea al feminismo, la espontaneidad y el sentimiento de libertad que fue el mensaje de Isadora Duncan. La obra está resuelta con dos solos que ofrecen las dos principales facetas artísticas de Isadora: su interés por la danza inspirada en la Grecia clásica y la danza comprometida socialmente.

Completa el programa Sonata. En esta coreografía, Gloria Contreras aborda un fragmento de la Sonata para piano N° 1 en fa menor, opus 11 de Robert Schumann para crear una obra para un pequeño conjunto de bailarines. Se trata de una alusión al temperamento de Schumann. Algo que habla tácitamente de su carácter, de su realidad interna.

El TCUNAM refrenda su compromiso de ofrecer arte de primer nivel de forma gratuita a los universitarios y gente de escasos recursos, por lo que la función del 23 de noviembre en el Teatro Arq. Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura, en Ciudad Universitaria, es de entrada libre.

En tanto que la representación dominical del día 25 de noviembre en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario tendrá un costo de $ 60.00. También se ofrecerá 50% de descuento a estudiantes en general, trabajadores universitarios e INAPAM con credencial vigente. El horario para las dos funciones será a las 12:30 horas.