Son abundantes las referencias y préstamos recíprocos en el teatro y el cine, ya que ambos articulan historias, imágenes, espacios y personajes. Además de compartir un espacio que recibe en sus butacas a los espectadores, el trabajo escénico conjuga las fuentes poéticas y los géneros literarios, las técnicas de la dramaturgia y la diversidad de las artes visuales, provocando un juego de reflejos infinitos.

Revisan en la Cátedra Bergman el influjo que el cine y teatro ejercen entre sí

*Con el tema Reflejos del cine y el teatro, la VI sesión de la cátedra
se realizará del 21 al 23 de mayo
**Jorge Fons, Arcelia Ramírez y Damián Alcázar hablan
de las perspectivas profesionales de los actores
***El actor de cine, teatro y televisión inglés Bruce Myers
desmenuza con el público su forma de trabajo

Son abundantes las referencias y préstamos recíprocos en el teatro y el cine, ya que ambos articulan historias, imágenes, espacios y personajes. Además de compartir un espacio que recibe en sus butacas a los espectadores, el trabajo escénico conjuga las fuentes poéticas y los géneros literarios, las técnicas de la dramaturgia y la diversidad de las artes visuales, provocando un juego de reflejos infinitos. El influjo mutuo entre disciplinas sugiere reflexiones sobre las relaciones entre lenguajes artísticos.

Con el tema Reflejos del cine y el teatro, del 21 al 23 de mayo de 2012 se realizará la VI sesión de la Cátedra Ingmar Bergman en cine y teatro UNAM. En este encuentro, proyecciones de cintas, representaciones teatrales, mesas de debate y conferencias magistrales serán el punto de partida de una discusión sobre la reinvención de la escena y el lugar de la actuación en ese panorama de transformación.

Espacios de diálogo

El lunes 21 de mayo a las 17:00 horas, el fotógrafo, coreógrafo, y director escénico alemán VA Wölfl ofrecerá una charla sobre su actividad en el Auditorio del MUAC. Su práctica multidisciplinaria ejemplifica también los reflejos del cine y el teatro. Con sus experimentos a través de la luz y la oscuridad, trabaja sobre el movimiento y su percepción, produciendo una fusión de danza clásica y contemporánea en la que participan bailarines, músicos y técnicos.

En su trabajo, las fuentes clásicas pueden ser parte de la remodelación de los lenguajes, lo cual forma parte de una lectura crítica de la sociedad actual. En sus coreografías, desarrolla secuencias e imágenes alusivas a la guerra y la iglesia a través de las artes visuales y escénicas. Demuestra también que la experiencia de la escena despojada de palabras ratifica el poder corporal para transmitir emociones como la ansiedad, el pánico y el miedo.

Por otra parte, el martes 22 de mayo a las 17:00 horas en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz,  el director teatral Richard Viqueira, el actor de cine y periodista Tenoch Huerta, así como los actores de cine y teatro Giovanna Zacarías y Gerardo Trejoluna participarán en la mesa de reflexión Reinvención de la escena. Moderados por Enrique Singer, titular de Teatro UNAM, hablarán de cómo nada está quieto en los escenarios ni frente a las cámaras.

Los lenguajes de gestos, voces, coreografías y silencios se articulan a través de todo tipo de géneros dramáticos. La disciplina hace que se amplíe el repertorio de técnicas, herramientas y horizontes para dar vida a personajes en los escenarios o frente a las pantallas. La habilidad para concentrar y representar emociones para la cámara se complementa con la energía de las salas llenas y los aplausos. Así como las proyecciones cinematográficas no se restringen a las salas de proyección y también se dan al aire libre, el espacio teatral y dancístico se sale de los teatros y el público sube a los escenarios para ser parte de los relatos y las puestas en escena. Los límites se diluyen para construir nuevas experiencias en las que los públicos participan con mayor protagonismo.

Otro espacio de reflexión tendrá lugar el miércoles 23 de mayo a las 17:00 horas en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón. Se trata de la mesa Territorios de la actuación, en la que participarán figuras destacadas de la cinematografía nacional: el director de cine Jorge Fons con los actores Arcelia Ramírez y Damián Alcázar.

Moderados por el productor y profesor del CUEC Roberto Fiesco, discutirán cómo los actores pueden hacer suyas otras actividades relacionadas con la escena. El cine y el teatro también viven en las aulas de enseñanza y en la memoria oral y escrita. La acumulación de fechas en las temporadas de teatro tiene un contrapunto con la velocidad y fugacidad de los rodajes de películas. Después de representar los miedos, sueños e ideales, los directores, actores y actrices siguen siendo parte de las voces críticas. Además de brindar su rostro, los actores y actrices llegan a ser también son co-productores de puestas en escena y películas. El prestigio profesional también permite actuar en otros ámbitos de la sociedad.

Desmenuzar la escena

Entre las actividades de esta edición de la cátedra, destaca la presencia del actor de cine, teatro y televisión inglés Bruce Myers, quien ofrecerá dos funciones de la obra El gran inquisidor y una clase magistral.

Bajo la dirección de Peter Brook, en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón se presenta El gran inquisidor (martes 22, 19:00 horas; 23 de mayo, 19:30 horas), en la que actúa el propio Myers junto a Sammy Samir. Basada en el capítulo V de Los hermanos Karamazov, de Fiódor Dostoyevski: Iván lee a Alioixa un poema suyo que describe el encuentro entre el Cardenal gran inquisidor y Jesús, que ha vuelto entre los hombres. La obra se presentará en inglés con subtítulos en español.

Los “milagros, misterio y autoridad” de la iglesia se ponen en riesgo con el regreso de Cristo en esta adaptación de Marie- Marie-Hélène Estienne, una parábola de enorme riqueza filosófica y literaria. La puesta en escena originalmente fue producida en 2008 y visitó México como parte de una gira internacional. Esta ocasión, Bruce Myers viene a presentarla de nuevo, para profundizar y desmenuzar la pieza junto al público.

Por ello, al término de la segunda función, el 23 de mayo a las 20:45 en el mismo espacio, Myers ofrecerá una clase magistral sobre su tarea en esta pieza.

Bruce Myers estudió en la Academia Real de Arte Dramático antes de entrar a trabajar al Liverpool Everyman, un teatro construido en una sala de cine en Liverpool en 1964. De 1967 a 1970 formó parte de la Royal Shakespeare Company. Es miembro original del Centro Internacional de Investigación Teatral, fundado y dirigido por Peter Brook en París, donde ha participando en la mayoría de sus producciones.

Ha actuado en numerosas películas para cine y televisión. En 1995 dirigió Golem, de Leivick, en el Hamburger Kammerspiele. Constantemente imparte talleres alrededor del mundo.