Para celebrar 75 años de Radio UNAM, el compositor belga Wim Mertens (en el piano y la voz) y la violinista Tatiana Samouil ofrecerán a dueto un concierto especial. La cita es el domingo 17 de junio a las 18:00 horas en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario.

Wim Mertens, hacia la materialidad del sonido

*El Wim Mertens duo llega a la Sala Nezahualcóyotl el domingo 17 de junio; el sábado 16, un seminario de música contemporánea

Para celebrar 75 años de Radio UNAM, el compositor belga Wim Mertens (en el piano y la voz) y la violinista Tatiana Samouil ofrecerán a dueto un concierto especial. La cita es el domingo 17 de junio a las 18:00 horas en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario.

Previamente, el sábado 16 a las 13:00 horas, Mertens tendrá en el mismo espacio un Seminario de música contemporánea. La entrada al encuentro, moderado por Alejandro Escuer, será libre.

Compositor, pianista, cantante contratenor y guitarrista clásico, Wim Mertens (Bélgica, 1953) debutó en 1980. Desde entonces ha publicado más de 50 álbumes y compuesto en casi todos los formatos, desde canciones cortas y accesibles hasta piezas complejas para diferentes estructuras instrumentales, piano solo o sinfonías.

Su paso cuenta, incluso, pasarelas de moda, teatro y, de manera afortunada, música para cintas como Fiesta, de Pierre Boutron; Between the devil and the deep Blue sea, de Marion Hänsel y la película The belly of an architect, de Peter Greenaway.

Al respecto, en conferencia telefónica sobre su presentación en la UNAM, Mertens contó que compone de una manera horizontal. Es decir, que sus trabajos constituyen un open continuum: música abierta que, mediante la constante añadidura de pequeñas distorsiones y acontecimientos en las obras, evita momentos cerrados. Por ello, habitúa presentar las obras en diferentes formatos: con arreglos e instrumentaciones que cambian en las presentaciones. Siempre experiencias distintas.

Como ejemplo, su último trabajo, Series of ands: immediate givens, cuya grabación tiene arreglos orquestales, se presentará aquí con arreglos para un dueto. Así lo hará también con selecciones de sus trabajos Close cover, Struggle for pleasure y 4 mains.

Su última producción, un álbum doble, consta de una parte matemática y “racional”, mientras la segunda (Immediate givens) constituye una producción más subjetiva, relacionada con el deseo e inspirada en el trabajo vocal.

Nuevas formas del sonido

Mertens busca en la música la libertad para moverse. A los 18 años hizo una pausa para estudiar Ciencias Políticas y Sociales, pues buscaba comprender los elementos históricos y de poder que se ligaban con los cambios en la música.

“Estaba interesado en la pregunta de por qué un tipo de música se manifestaba en un periodo históricamente. La música cambiaba. Quería entender”, contó el músico, para quien es fundamental componer en un mundo de cambios.

Por ello, ante la pregunta sobre la pertinencia de su trabajo en un desfile de modas de Christian Dior, consideró que la música contemporánea debe encontrar diferentes formas de distribución, diferentes medios para llegar y encontrarse con el público. Posteriormente, por ejemplo, ese mismo trabajo pudo ser presentado en vivo con arreglos y cambios.

“Antes la música se hizo para la iglesia y los coros, para las instituciones. Hoy debemos buscar diferentes aplicaciones para las composiciones, buscar colaboraciones”, señaló. “Es un ejemplo de cómo la música contemporánea puede ir más allá de las academias y los conservatorios. La gente puede escuchar la música en otros espacios”.

En consecuencia, considera que sobre los nuevos formatos y medios hay que tomar lo que se necesita, pues el asunto principal es el sonido. “Estoy más interesado en la materialidad del sonido y en la música como tales que en las formas clásicas (institucionales) del siglo XIX y XX”.

El año pasado realizó 86 obras para diferentes ámbitos y en ninguno cambió su planteamiento sobre la composición, a pesar de que los contextos y proyectos fueran tan distintos.

“Cualquier disciplina es un riesgo, podemos perdernos con la tecnología, puede utilizarse, pero sólo lo que se necesita. Mi voz es mi primer output e input. La tecnología no debe hacer perder el camino de encontrarse a sí, de confrontarse”.

Para Mertens, “la música sólo está terminada en presencia del público”, de manera que “será un evento para crear” el concierto dedicado a Radio UNAM, a la que reconoció la capacidad de detectar las nuevas ondulaciones musicales del mundo y llevarlas hacia la gente joven.

¿Cómo define su propia música, a la que se ha señalado una cercanía con el minimalismo, la música ambiental y el avant-garde? Para el músico, es difícil hacerlo pero hay constantes en su búsqueda: ir más allá, encontrar nuevos ritmos y ámbitos a través de cortes, desviaciones, fantasía e invención; conectarse con su periodo actual y otros músicos. Define entonces su labor: “Busco desarrollar nuevas ondulaciones, nuevas formas de sonido”.

Para Mertens, la audiencia puede encontrarse con los conceptos que se le plantean a través de la música aunque no sean especialistas. Bajo esa premisa, cerca de cumplir 60 años, ha producido por 32 años música para tres generaciones.

Los boletos para la presentación del Wim Mertens duo ($400, $300 y $200) se encuentran a la venta con los descuentos habituales. Informes: 5622 7113, musica.unam.mx y radiounam.unam.mx.